艺暖新春 艺享申城

今年春节，申城美术馆以多元创新姿态，成为假日文化热点。从刘海粟美术馆的汉服夜场与数字壁纸，到海派艺术馆还原艺术家工作室的沉浸式体验，再到余德耀美术馆呈现的机械生命体科技艺术，三大展览跨越古今、融汇科技与传统，为市民奉上一场“大有看头”的新春艺术盛宴。

正月初四晚上，刘海粟美术馆内灯火通明，一场别开生面的《花开有时》夜场导览在此上演。展厅里，身着各色精美汉服的观众，成为了一道独特的风景。锦绣华服与馆内的艺术作品交相辉映，光影流转间，完成了古今美学的生动碰撞与交融。

展览中，鲍莺的作品《城市山民》（见左图）格外引人注目，画面中，一只蓝黄金刚鹦鹉戴着品牌耳机，与无数透明的泡泡一同悬浮于纸本之上，充满了轻盈的幽默感。艺术家用这些泡泡，巧妙地消解了传统工笔花鸟的严肃性，让画面充满当代的趣味与哲思。为了让观众能将这份艺术灵感带回家，馆方还特别将这件作品裁制成手机壁纸，供参观者免费下载。这一创新之举，让艺术从展厅的墙上“走”进了观众的日常生活，受到了热烈欢迎。

上海艺术家的创作空间是什么样的？海派艺术馆通过“今日海上”展览将30位本土艺术家的工作室在美术馆展厅里进行了原汁原味的还原，邀请观众到艺术家“家里”做客。这一创新的策展理念，打破了传统展陈中观众与作品之间的疏离感，构建了一个个兼具学术深度与沉浸体验的真实创作现场。

展览汇聚了“30后”到“60后”的上海艺术家创作中坚力量，作品涵盖油画、中国画、版画等多种媒介。尤为珍贵的是，雕塑家章永浩30余年前为陈毅市长创作的3件泥塑小稿原作在此首度亮相，而这些小稿正是如今矗立在外滩的9米高青铜像的源头；夏葆元作于上世纪70年代的近十件素描原作也集体呈现。这种“情景化”的展陈方式，让观众直观感受到艺术家创作过程的温度，也让展览成为连接公众与艺术家、传统与当代的生动桥梁。

新春假期，余德耀美术馆呈现了韩国艺术家崔旴嵐在中国的首次个展“奥德赛”，将充满科技感的未来想象带入申城。艺术家创造性地将冰冷的机械装置与有机生命体的律动相结合，打造出一系列名为“生命机械”的动态雕塑，仿佛科幻小说中走出的机器生物，在展厅内游弋、舞动甚至呼吸，被赋予了内在的生命力。

此次展览的核心作品《小方舟》长达12米、高6米，其船身两侧配置了35对机械船桨，这些由刷白废弃纸板箱构成的桨板，在静止时如一道冰冷围墙，而当它们开始起伏舞动，便化作翻腾的海浪，上演一场壮丽又充满不确定性的“方舟之舞”。本次展览集中呈现了艺术家近20组重要作品及大量手稿，让观众在科技与艺术的交融中，畅想人类与非人类生命体共生的未来城市图景。

本报记者 乐梦融