古典为骨，现代为翼

◆ 黄丽珈

上海国际舞蹈中心大剧场迎来落成十周年艺术之夜的同时，阔别舞台整整两年的谭元元，携“‘谭元元和她的朋友们’环球明星GALA”回归。这场演出不仅是一次名家的舞台重启，更是一份中国芭蕾在中西对话、古今流转中的阶段性答卷。出任苏州芭蕾舞团艺术顾问，深耕本土舞团建设、人才培养与剧目革新，此番归来的她，更是一位带着思考、视野与本土情怀的中国芭蕾建构者。

这场演出全程拥有清晰的命题意识：当中国舞者全盘接受西方芭蕾严苛、标准系统化的训练体系之后，我们如何跳出复刻与模仿，让芭蕾、让现代舞真正在中国的文化土壤里完成本土化生长，开出属于当代中国的艺术花朵。整场演出以谭元元的两段独舞为轴心，以中外顶尖舞者的跨界阵容为展开，在古典与现代，西方范式与东方气质之间，完成了一次细腻而有力的审美对话。

谭元元的第一段重磅演出《天鹅湖》选段，足以让人理解何为“真正的殿堂级舞台统治力”。常规GALA里，经典片段往往被处理成技巧展示，节奏仓促，情绪单薄。这是她19岁一举成名的经典片段，50岁的她在台上还是极致呈现。她一登台，气场、呼吸、体态与情绪瞬间铺满。她的奥杰塔不只是优雅范式的复刻，更是生命情绪的再创作。足尖起落克制干净，手臂线条如水鸟舒展，脊背的弧度承载着隐忍与纯粹，每一个停顿、每一次凝视，都把天鹅的易碎、忠贞、惊惧与温柔层层递进地交付出来。

最动人的地方在于，她没有被西方芭蕾范式困住。所有年复一年的西方体系训练，不是为了永远做追随者，而是为了拥有足以创新的底气。没有扎实的古典骨架，所有现代创新都会沦为无根的姿态；而拥有正统功底的革新，才是有重量、有审美、有传承的突破。

如果说《天鹅湖》是谭元元对古典正统的回望与致敬，那么紧随其后的现代芭蕾作品《静默之忆》，则是其自我的突围与艺术新生。她让肢体松弛下来、打开来，相较于古典芭蕾的外部叙事，这支现代作品更偏向内心独白，简约有留白，克制又深沉。她不只擅长百年经典，同样能够驾驭当代情绪、当代节奏、当代审美。一古一今两段作品并置，构成整场晚会最动人的个人双线——守得住传统，也走得进时代。

谭元元刻意打破芭蕾圈层的固化审美，没有清一色起用古典芭蕾演员，而是诚意邀请张翰、陈添、马驰等国内一流现代舞舞者同台。张翰的《逐影寻声》是大学里的作品，翩翩一公子，在灵动间展露空中转体180度的绝技。陈添的《生息》展现出了一副苦练的舞蹈身体，每一块小肌肉都可以控制——在空中柔软如丝带，在地面移动丝滑如沙土。马驰的《屋里没有大象》同时展现了芭蕾的技巧如何和现代舞完美融合。与此同时，澳大利亚芭蕾舞团马克思·莫瑞里、马林斯基剧院首席玛丽亚·伊留什金娜和伊文·开普泰讷等国际顶尖芭蕾舞者齐聚一堂。古典芭蕾的正统力量，国际顶尖范式和中国本土现代表达三者同台并置，相互映照，彼此对话，形成极具张力的审美对照体系。

马林斯基舞团与澳大利亚舞团舞者，代表着西方芭蕾百年积累的极致标准：严谨、克制、高度系统化，是世界芭蕾审美坐标系里的刻度。而中国现代舞演员带来的是完全不同的身体质感：更松弛，更贴合当代人的精神困境与生命体验，带着东方审美特有的含蓄留白、气韵与共情力。两种体系，两种审美，两种身体逻辑的同台碰撞，恰好把“芭蕾中国化”的核心议题具象化。

谭元元通过这场演出给出了清晰答案：本土化不是颠覆传统，而是借西方的专业骨架，长东方的精神血肉。芭蕾的技术、体系、训练法，是人类共通的艺术财富，我们坦然学习并极致掌握；但舞台的表达、情绪的内核、作品的气质，应当扎根中国土地，我们自己的生命感受和东方美学的内敛气韵。

上海国际舞蹈中心走过的十年，正是中国舞蹈从“对标国际”走向“自我表达”的十年。十年前，我们渴望看见世界顶级芭蕾；十年后的今天，我们更渴望看见属于中国的芭蕾新生。外来艺术的真正落地，是将优良种子植入本土土壤，经过时间的驯化、文化的浸润、时代的淬炼，长出独属于此地的姿态与风骨。当芭蕾体系遇上东方审美智慧，当古典的极致秩序遇上现代的生命力，中国舞蹈正走出一条兼容中西、守正创新的成熟道路。