2026年10月19日 星期一
“南洋”声音的当代表达与经典重释 有形之栋梁立建筑  无形之脊梁撑文明 歌剧是文学的共鸣与发声
第13版:星期天夜光杯/文艺评论 2026-10-18

“南洋”声音的当代表达与经典重释

◆ 茅亦铭

享誉世界的新加坡交响乐团本月开启中国七城巡演,芬兰指挥家汉努·林图首次以音乐总监身份率团出行。本次巡演首站落地上海,既是乐团时隔二十年重返沪上舞台的重磅归来,也藏着一段奇妙的艺术巧合——二十年前,乐团首次到访上海的年份,恰好是本次同台巡演的新加坡天才小提琴家蔡珂宜的出生之年。

10月13日这场音乐会上,林图携手蔡珂宜以一部当代南洋新作、一部浪漫主义小提琴经典与一部马勒史诗级交响曲,串起一场风格跨度极大的音乐之旅。值得一提的是,当晚演出场地正是上海交响乐团“厅团合一”后的主场。两大乐团的英文缩写恰好同为SSO,这份巧合成为彼此情谊最浪漫的注脚。

音乐会以新加坡作曲家王辰威的交响诗《姐妹岛》开篇。这部取材于新加坡外海姐妹岛民间传说的作品,由当年17岁的王辰威创作,用音乐描绘了早期新加坡的渔村风貌。作品分“渔岛、抢婚、怒涛、海魂”四段,开篇以印尼甘美兰风格和pelog五声音阶铺陈海天景象,而后在戏剧冲突中将演出推向高潮。王辰威将马来民间舞蹈与西北少数民族音乐元素熔为一炉,在交响乐团的编制下,这部作品既不失南洋风情的异域色彩,又以纯正的管弦乐语言构建出完整的叙事张力。《姐妹岛》巧妙地让观众在踏入古典殿堂前,先浸润于新加坡独特的文化记忆之中,而林图则带领新加坡交响乐团的乐手们用独特的民族烙印,奏出了“南洋神话的管弦之声”,这份意境独树一帜,令人回味无穷。

当天才小提琴少女蔡珂宜遇上天赋型作曲家门德尔松,一次天赋与经典的对话就此展开。门德尔松《e小调小提琴协奏曲》,被誉为小提琴协奏曲中的“压卷之作”。蔡教授(蔡珂宜的昵称)的演奏以“优美华丽、天赋尽显”著称,这场演出也恰好呼应了这位天才少女的成长轨迹——早在12岁时,她便在国际比赛中演奏这首协奏曲,如今已成长为屡登国际舞台的新生代独奏家。在第一乐章热情而优美的主题中,她的琴声以细腻质感展开;第二乐章抒情处尽显门德尔松式的典雅;第三乐章则以清澈灵动的快速乐句收束全曲。

在汉努·林图执棒下,独奏与乐队之间“琴弦的细腻质感”与“管弦交织的立体声场”彼此呼应,让这首浪漫主义名篇焕发出青春的感染力。令人颇为惊喜的是,蔡珂宜返场加演了庞塞所作、海菲茨改编的小提琴曲《我的小星星》,又名《墨西哥小夜曲》,这是上世纪上半叶著名墨西哥作曲家曼努艾尔·庞塞为小提琴和钢琴写的浪漫曲,灵感来源于庞塞在一次旅途中看到墨西哥清澈美丽的夜空触景生情。当晚,蔡珂宜甜美的琴声,融入了申城静静的秋夜。

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