张堰的海派文人圈

姚光致顾廷龙书信

邓散木篆刻：妙契同尘

邓散木篆刻：天下为公

张堰镇牛桥河畔高旭的万梅花庐

南社第一次雅集

白蕉小坐像

南社纪念馆“复庐”

白蕉书画成扇

◆ 管继平

今天，新民晚报夜光杯市民读书会第56场活动——“书香金山·寻脉张堰”在千年古镇金山张堰举行。本文作者作题为《张堰的海派文人圈》的讲座，将白蕉、邓散木、高旭、姚光等人物串联起来，为读者勾勒出一幅生动而立体的张堰文化群像。从汉代张良隐居的传说到南社志士的激扬文字，从白蕉的笔墨到邓散木的金石，张堰两千年来的文脉层层叠叠。它是“浦南首镇”，也是江南文化与海派文化交汇处一座活着的人文坐标。

——编者

上海的松江、金山一带，旧称云间，自古“崇文重教”，千百年来保持着江南文脉的绵延不绝。云间从来多名士，如西晋的“云间二陆”，明代的“云间野鹤”陈眉公，还有明末清初以陈子龙为首的“云间六子”等。这些以“云间”自号或鸣世的，多为性情洒脱、品格高洁之士，尽管此处的“云间”只是地名，但它的字里行间却透出一份超尘绝俗的况味，总让人联想起“云中白鹤”的清高和孤傲，“闲云野鹤”的雅逸与悠闲。

金山有个张堰镇，也属云间一派，虽古今名人不少，却十分低调，长期养在深闺少人识。其实一样是千年古镇，比起南翔、朱家角，张堰还真是不遑多让。相传早在汉时，留侯张良就曾隐居于此，故张堰又有留溪和张溪之别称。当然，太遥远的传说不必细述，要说的是近百年来，张堰的南社文化，几乎无人不晓，而张堰与海派文人以及海派书画的渊源，也是深厚绵长、密不可分。

双高传雅韵

说起南社，人们自然想到柳亚子。因为1909年南社成立时柳亚子是社里的“灵魂人物”，名气自然也最大。然而，南社的创始人鼎足有三，除了柳之外，还有同里的陈去病，张堰的高天梅。高天梅名高旭，善于饮酒长于雄辩，捉笔为诗，立马可就。今天的张堰镇上，还存有高天梅的故址，牛桥河边一条幽静的小路，有一长排古旧围墙，中间一石砌的门楣上，仍保留着当年所刻的四个篆书“万梅花庐”，这便是高天梅的住所。当年他为了悼念亡妻周红梅，于房前屋后种下了数千株梅花，形成“一泓清流，万梅绕屋”之景，故将住宅称为“万梅花庐”，自己也改名为天梅，其书斋亦有“万树梅花一草庐”之号。可惜如今庐虽不存，但院落宛在，树木森然，巍峨高大的树冠探出墙外，依稀仍露出昔时大宅深院之象。高天梅是一位早期革命家、著名诗人，曾自称“江南第一诗人”。我印象中他有一首悼念“戊戌六君子”之一谭嗣同的五言绝句，非常干练：“砍头便砍头，男儿报国休，无魂人尽死，有血我须流。”言简意赅，极有诗的气势与精神。

张堰镇还有一位高吹万先生，与常州钱名山、昆山胡石予并称为“江南三大儒”，也是南社耆宿，家近张堰的秦山，占地十亩，自言其居为闲闲山庄，取《诗经》“桑者闲闲”之意。据说吹万先生好客，大有孔北海之风，四方文朋诗友到他山庄，他总是鸡黍款留，下榻旬月无妨。当年南社社友黄宾虹就曾在闲闲山庄盘桓数日，还画了《闲闲山庄图》，并题有“记得山庄堪入画，至今桑者自闲闲”的诗句。

其实高吹万和高天梅是叔侄关系，但年龄相仿，儿时便一同玩耍，拜同一塾师读书。在南社时，吹万、天梅与柳亚子都极熟，诗酒唱和，形同兄弟。而天梅和亚子虽为同学，两人却各有自负的文人脾性，写诗互不“买账”。高天梅自号“江南第一诗人”，柳亚子就很不服气，他也写过诗句嘲笑天梅：“自诩江南诗第一，可怜竟与我同时”，意思是你自称江南第一，但很不幸，你和我生在同一个时代，那么你就不能算“江南第一”了。当然，这些好胜打闹也无伤大雅，他俩常因观点不同而争辩，柳亚子患有口吃，常常争论不过对手。隔日高天梅再道歉、求和等等。类似的故事在他们朋友圈内经常发生，只要结局和好，它总是一段文人佳话。若是最终闹掰，那么佳话则成了笑话。

浮沉见高风

南社的鼎盛时期有1100多个社员，主要都集中于江南地域的文人。不过，文人一扎堆，各自摆“老亏”，其实南社自成立始，其中文人间的纷争就一直存在，有时观点不一，争论之后谁也说服不了谁，虽暂且因某一方的让步而平息，而分歧依然存在，一旦有了新的触发点，矛盾仍会爆发出来。譬如在苏州虎丘张公祠的第一次雅集，柳亚子就与蔡哲夫有过关于唐宋诗的争论，只是当时并未发展而不了了之。几年后，因云间文学家姚鹓雏在报纸上连载诗话，柳亚子不满而写诗针锋相对，结果，留洋归来的胡先骕、松江籍年轻诗人闻野鹤、朱鸳雏等纷纷出来写诗撰文，与柳争辩，遂引起轩然大波。柳亚子寡不敌众，声明脱离南社。诸友久劝不成，南社一时群龙无首，大有风消云散之况。结果，又是张堰的姚光继任其事，重揽大局。姚光号石子，乃高吹万之外甥，南社成立时，他才十八岁，是最年轻的骨干成员。故南社所谓“前有柳亚子，后有姚石子”，这南社“二子”，对南社的创设与维持，都是功不可没的。

如今张堰镇新建路的130号，便是姚光的故居，现为南社纪念馆。门前“南社纪念馆”五个似楷似隶的大字，乃国学泰斗饶宗颐先生手笔。这是一座非常典型的近现代江南风格建筑，修整之后，四进二层，庭院回廊、碑额楹柱等，尽可能地恢复旧观。故居有“怀旧楼”“自在室”“古欢堂”等，皆姚光当年潜修读书之处。姚光诗文之余，尤注重古代典籍及乡邦文献的收藏与整理。他待人宽厚，重义轻财，亲朋有急告贷即便久借不还，他也从不索讨。后检理什物，借券已有满满一箧，他索性默默付之一炬，再也不提。姚光身后留下藏书五万余卷，其中不乏珍稀善本和孤本，子女们秉承家教，待新中国成立，悉数捐献给上海市文物管委会，为此还获得了陈毅市长的嘉奖。

走进南社纪念馆大门，飞檐翘角、粉墙黛瓦的门楼上，刻有“复庐”二字，虽未落款，但一看应知是姚光先生的手迹集字。姚光书法“多作正楷，力透纸背”，当年我曾专门请教过学者姚昆田先生，他告诉我：“父亲一生认为自己的字不行，所以很少为人题写对联条幅之类。可能他小时候练的是颜体，留下来的墨迹多为手稿书信，很少有大幅的作品。”

书画印全才

说起书法，那我们就不得不说张堰镇上的另一位名士，也是百年来海派帖学大家——白蕉先生。白蕉出身金山张堰镇的一个中医世家，父亲悬壶济世，于当地一带小有声名。很多年前，笔者在姚光先生的哲嗣、当年也值古稀之年的姚昆遗先生的引领下，先参观了南社纪念馆，后又寻觅了白蕉的旧居住所——新尚路十六弄二号，那时房屋陈旧，杂草断垣，且弄内盘曲狭小，让人很难想象这里曾有一位“尽得江左风流”的大书家。如今金山区在张堰镇花贤路29号，将一处江南老宅改建辟为白蕉纪念馆，让读者可全面了解并欣赏白蕉的艺术成就，可谓一大盛举。

白蕉是“诗书画印”的全才，其天分无疑是超群的，格调也不俗。我们欣赏其书札墨迹，真是风采流丽、挥洒自如，风格俊逸、笔法精熟。这当然和他深厚的传统学养有关，近现代海派书法的帖学代表人物，以沈尹默、潘伯鹰、白蕉三大家最为突出，而且此三大家皆有一相同特点，不仅书法一流，学问诗才也极高，所以他们的字，比起一般的书家更耐看，也更有文人气。

尽管我们都知道，齐白石的画最好，白蕉的书法成就最高，然而有趣的是，白石和白蕉，他们都自称是“诗第一，书第二，画第三”，他们的诗真有那么好吗？其实是他们都不约而同地表达了一个意思：艺术家更看重的是学问，而不是只会画画写写的书画匠。

同样是“诗书画印”的全才，海派名家中还有一位邓散木不可忽略。早在上世纪的二三十年代，邓散木就与徐悲鸿、白蕉并称为“艺坛三杰”，蜚声沪上。在近现代艺术史上，邓散木可称得上是极为少见的全才型艺术家，不仅擅长诗词书画印，还在教育、著述、出版、设计等多个领域卓有建树，尤其是他的篆刻艺术，得吴昌硕弟子赵古泥之真传，其雄浑古朴，独树一帜，堪与北派齐白石大师交相辉映。而且，邓散木与白蕉恰为至交，互为欣赏，早在抗战时期，他俩就合办过“杯水书画展”以赈灾济民。据说，白蕉本也擅印，就因看了好友邓散木的印章后，甘拜下风，从此善刀而藏不再刻印了。这虽说是文人间的谦让，但也表明了知己好友的惺惺相惜之情。如今，随着邓散木艺术馆也落户张堰，三千余件文献实物和书画精品，首次亮相于观众眼前，为张堰镇的名人展馆再添新景，为丰富海派文化又添新的佳话。