《魔笛》唱响第六届中国歌剧节

歌剧《魔笛》剧照

前昨两晚，由上海音乐学院制作出品的莫扎特歌剧《魔笛》亮相第六届中国歌剧节。这支260余人的演出团队，带着第41届上海之春国际音乐节的口碑，以原班人马奔赴鹭岛，接受国家级舞台的检验。今年恰逢莫扎特诞辰270周年，这部作曲家收官杰作，成为学院向业界递交的一份特殊答卷。

《魔笛》素来被视作歌剧演绎的“试金石”。该剧此次邀约德方导演亚历山大·舒林、指挥马里乌斯·斯蒂格霍斯特组建国际主创团队，主演、乐团、合唱团及舞台制作全部以上音师生为核心。

“选择《魔笛》，因为它既是绝佳教学曲目，也是青年走向职业舞台的阶梯。”上海音乐学院院长、本剧艺术总监廖昌永说。许多学生是第一次完整演绎德语原版歌剧，学校为此专门开设语言指导课程。饰演帕米娜的研究生吴桐雨感慨，与德方团队合作，教会她的不只是这一部戏，“如何解读歌词、把握舞台动机，这些经验可以受用整个职业生涯”。四度出演帕帕基诺的沈正浩对此也深有体会，“很多东西是琴房里练不出来的——剧院声场的把控、整场演出的体力、和乐队的即时配合”。经过多站巡演打磨，加之暑假赴德国浸润语言环境，他对角色与莫扎特音乐的理解不断深化。同台的青年教师亦发挥传帮带作用，在德语词义、文化背景上为学生答疑。一次次登台、复盘、接收观众反馈，都让学生的职业化素养快速成长。

演出现场既有专程赶来观摩的声乐专业学生，也有第一次走进剧场看歌剧的普通市民。观众沈巧瑛说：“我之前在抖音刷到过《夜后咏叹调》，觉得女高音很厉害，就想来现场看看。本来以为德语的歌剧听不懂，还好有字幕。”中场休息时，有来自厦门大学的学生在讨论演员的音色处理与乐队的细节表达；散场后，也有不少观众边走边发朋友圈。此次年轻演员的表现收获不少肯定，观众的反响也将成为他们后续复盘调整的重要参考。

这部《魔笛》也是上音一次名副其实的跨学科“联合大作业”。声乐歌剧系、管弦系、作曲指挥系联动学校多个职能部门，从排练管理、乐队训练到舞台制作，多院系深度协同。面对暑期复排时间紧、标准高的压力，260多名师生并肩作战，将剧场变成延伸课堂，实现教学排演一体化。

特派记者 朱渊（本报厦门今日电）