岁朝清供梅迎春

剔红梅花纹小花觚

◆ 雨 林

关于“插梅过年”的说法，由来已久。郑板桥在《寒梅图》中题诗“寒家岁末无多事，插枝梅花便过年”。汪曾祺在《岁朝清供》中记述了自己见过的一幅旧画，画上是一间茅屋，一老者手捧瓦罐，内插梅花一枝，正要放到案上，题的是“山家除夕无他事，插了梅花便过年”。同样的意境，同样的心境，跨越时空，道出了中国人过年的另一种模样：不必奢华铺张，一枝梅花，便足以安顿岁月。

伴雪而生的梅花傲骨芬芳，为银装素裹、与世无争赢得一片高洁，是历代文人墨客追求的至臻境界。岁末岁朝，清供梅花，既是一种高雅的格调，也是一种传统文化。它传递了一种岁末迎春、以梅为伴的文化氛围和美好寓意。梅映雪瑞，万树争春，折梅清供最能应景。古人还喜欢将梅花纹饰装点于花觚之上，在案头悄然绽放，亦是对春天最好的赞美与欣赏。它也在提醒我们，年味不在排场，而在心境。正如汪曾祺所言，插梅是“对平凡日子的诗意拥抱”。

说到插梅，便不得不提古人常用的雅致花器——花觚。花觚最初源自商周时期的青铜酒器“觚”，形制修长，细腰喇叭口，下有高圈足，造型端庄典雅。自宋代开始，文人偏爱其古雅线条，觚便渐渐从实用酒器，演变为专门用于陈设或插花的器物，被称为“花觚”，材质也从青铜扩展到瓷器、玉器等。现存的明代剔红梅花纹小花觚，便是其中的精品。此觚直径7.1厘米，侈口长颈，鼓腹，圈足微微外撇，造型上刻意追摹商周青铜礼器的神韵，将仿古铜器造型与实用陈设器具完美结合，尽显晚明文人慕古尚雅的情趣，也是当时宫廷陈设的典型器物。整器通体以朱漆剔刻梅花，盛放的梅花与含苞的花苞疏密有致，分布自然，构图饱满却繁而不乱。所用剔红工艺，漆层肥厚，下刀干净利落，打磨圆润纯熟，朱漆色泽沉稳纯正。底足内漆地上，以朱漆书“大明万历年制”款，规矩工整，尽显官造气度。

在漆器大家族中，剔红又称雕红漆，向来以工序繁复、耗时漫长著称，堪称“功夫之最”，却也最能展现漆器的艺术张力。明代《髹饰录》中曾精准描述：“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”一件剔红器物的诞生，极为不易：先以木、灰或金属为胎，再一遍遍地髹涂红漆，少则八九十层，多则百余层，直到漆层累积到足够厚度。待漆半干，再于其上描绘画稿，工匠必须精准把握漆的干湿火候，迅速下刀雕刻。漆过干则易脆裂，过湿则易粘刀，分毫之差，便可能毁掉之前百层髹漆的心血。万历一朝，宫廷御用漆器制作空前繁荣，由内府“果园厂”督造。明代高濂在《燕闲清赏笺》中记载，果园厂所制剔红，以朱漆三十六遍为足；而英国维多利亚与阿尔伯特美术馆收藏的一件清代龙纹宝座，髹漆层数过百，可见匠人对工艺的极致执着。这件明代剔红梅花纹小花觚，用料精良、雕工精细、款识规整，应是宫廷官造之作。

岁朝清供，美意延年。一枝梅花，一件古器，一点心意，便足以撑起一室清欢。中国人的年，从来不止烟火热闹，更有内心的安宁与诗意。心有清雅，光景自明；心境从容，时节自好。当寒梅傲雪绽放，春天便已在不远处等候。人间烟火，清雅相伴，这便是最动人的中国年。