戏剧表演演员可以不脱稿吗？

◆ 奚牧凉

连日来，原本小众的戏剧艺术，因为一场仅有限数量的观众曾现场观看的演出，占据了社会文娱头条：今年阿那亚戏剧节的开幕大戏《文城》首演后，“爆周冬雨话剧不背台词”。随后主创解释不背台词属于有意设计，同时后续场次基本改为了演员背台词演出。

戏剧表演演员应该脱稿，这似乎是这门艺术两千多年来的默认。在以扮演为核心特征的戏剧时代，尤其是制造舞台幻觉的写实戏剧中，因为要令观众相信演员并非演员自身而是角色，所以台词理应由演员无凭靠地说出。真正为“不背台词”的表演提供理论基础的，还是20世纪下半叶勃兴的“后戏剧剧场”。在这类后现代思潮影响下的剧场作品中，文学（文本）被褫夺了既往其在戏剧世界里的核心逻辑位置，“读台词”可不再被视作扮演的失误，而可视作对“读台词”本身正当的展演。

循这一思路考察，2016年登上乌镇戏剧节的国内戏剧巨擘林兆华的导演作品《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》（以下简称《戈多医生》），就可谓一次成功的“读台词”式后戏剧剧场探索。林兆华希望找寻更自然、自由的戏剧境地。从《戈多医生》的呈现来看，这种“不像戏的戏”很有借鉴中国传统曲艺的意味。虽然与相声、评书等艺术不同，《戈多医生》是演员在台上坐成一排、人手一册地阅读，但演员频繁、轻松地在阅读文本内外跳进跳出，像极了曲艺演员在排练好的“活儿”之上又使出即兴的“现挂”。由此看来，《戈多医生》的核心与精粹，的确不是演员对剧本亦步亦趋的扮演，而是对“读台词”富有创造性的展演。

然而遗憾的是，纵观《文城》实际的呈现，它整体而言并非后戏剧剧场类别，反而是被改编自余华同名原著小说的文本主导的文学剧场作品。在周冬雨等人的表演段落中，无论独白还是对白，演员往往还是身处角色之中，因而观众会在他们无法脱稿的瞬间惊觉、惊愕。

不过，当代戏剧的剧场手法早已高度灵活而多样，哪怕是在文学剧场中出现个别“读台词”段落，也可作“既展示作为内容的文学，又展示作为形式的文学”等理解。所以至为关键的，是评论戏剧作品，还是应该回归其真实、完整的演出现场，进行实事求是且开放兼容的审美工作。

就《文城》在今年阿那亚戏剧节最后一场演出的观感而言，它的问题主要反映为对文本的表现性段落大多稀松，由此造成了相关美学效果的漫散。

作为《文城》导演的陈明昊近年来在其导演的戏剧作品中，的确经常流露对戏剧的自反倾向，他有意与那些一本正经的戏剧风格拉开距离，甚至在作品中每每直接表达“戏没排完”“观众为什么来看”等自我解构式的愿望。只是陈明昊力不能及的另一面是，事实证明，当他面对《文城》这样的人物更具体、情节更庞杂、逻辑存在感更强的戏剧文学时，他的能力还无法满足观众对相应的、更谨严的导演掌控力的期待。

此次舆论事件后，“先锋戏剧”这一概念又被推至前台，在公众视野中成为某种不接地气、自大妄为的戏剧创作的泛称。其实这一并非严格戏剧术语的概念，可上溯至2000年孟京辉编撰的《先锋戏剧档案》一书。而今世移时易，先锋戏剧固然留下的是一众好戏与坏戏夹杂的历史遗产，但戏剧的先锋精神，仍不该在匆忙中被武断地全盘抹杀。