以四重身份推动海派创作

昨晚，剧作家、戏剧理论家罗怀臻在本报与上图携手主办的夜光杯市民读书会全民阅读版第二期活动中，为青少年指引如何阅读经典。前天，“海上40年——罗怀臻新书首发活动”在上海书展举办。昆曲名家张静娴、谷好好，著名舞剧演员王佳俊等老中青三代戏剧人与罗怀臻合影。最后，罗怀臻还与导演徐俊、演员王佳俊携手签名售书。

罗怀臻此次新发书籍共一套三本：《朱鹮——罗怀臻舞剧剧作集》《我的大观园——罗怀臻新剧作》《未来已来——罗怀臻戏剧文选》。他曾获得国家级文艺奖百余项，包括4次获“曹禺戏剧文学奖”，4次获“文华大奖”，4次获“文华剧作奖”，6次获“五个一工程”奖；此外，共有14位演员因主演他的剧作荣获“中国戏剧梅花奖”。2026年，他创作的越剧《我的大观园》剧本获“人民文学奖·特别奖”。

罗怀臻1976年考入淮阴市淮剧团，1983年赴上海戏剧学院进修，1986年作为“特殊人才”被引进上海。从1986年上海越剧院首演他的第一部剧作《真假驸马》到2026年上海芭蕾舞团首演他的最新作品《寻找木卡姆》……他把半生笔墨、全部热忱都交付给了上海和戏剧的沃土。作为笔耕不辍的剧作家、洞观行业的戏剧理论家、润物育人的戏剧教育家、躬身实干的戏剧活动家，罗怀臻集四重身份于一身，走出了一条传统戏曲现代化、海派艺术时代化的创作道路。

越剧、淮剧、昆剧、京剧、话剧、舞剧、芭蕾舞剧，以及全国各地方剧种、各舞台艺术门类，他都积极参与，迄今已上演及发表剧作83部、出版著作68卷。其跨界编剧的舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》《牡丹亭》等打破了行业“重舞轻剧”的习惯思维，《朱鹮》是首部在市场上赢得高票房的舞剧，《永不消逝的电波》是首部以红色文化为主题的高票房舞剧。

罗怀臻在担任上海市重大文艺创作领导小组舞台组组长和原上海市剧本创作中心艺术总监期间，曾牵头推进上海文艺“百部精品”舞台艺术创作，推出了一大批全国知名标杆剧目，让“海派创作、海派出品、海派作品”成为高品质、高回报的舞台艺术金字招牌，形成了可复制、可推广的戏剧创作孵化“上海模式”。他表示：“不固守旧作、不畏惧变革，正是海派文化开放包容、守正创新最鲜活的实践。” 本报记者 朱光