茅威涛：“苏东坡”治愈了我

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在颇具先锋气质的舞台上，著名越剧表演艺术家、“梅花大奖”得主茅威涛身披青衫，长髯飘拂，在越剧《苏东坡》的写意天地间，将千古文豪的悲欢离合徐徐展开。5月27日至28日，这部由浙江小百花越剧院创演的剧目，作为首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演的参演作品，在上海东方艺术中心上演。

“有一次我到南京演《苏东坡》，作家毕飞宇看完戏后给我写了很长的剧评。最后他问我：‘茅茅，假如苏东坡是个女的，你觉得她应该是什么样的人？’”茅威涛停顿片刻，眼中闪过一丝笑意，“我就回了他一个字——我。”

这或许并非戏言。在茅威涛看来，苏东坡面对人生磨难时的态度，恰恰与她自己的生活哲学不谋而合：“睡一觉，吃一顿，就像苏东坡做一顿东坡肉，一切烦恼就过去了。”这份通透与豁达，是她在塑造这个角色时最深刻的情感共鸣。

然而，这场跨越时空的相遇并非一帆风顺。距离茅威涛上一次担纲原创大戏，已过去整整十年。她坦言，排演《苏东坡》的过程，与这位文豪的命运竟也有几分相似。“苏东坡的一生去过黄州、惠州、儋州，我们这个戏也停了三次。”在创作最艰难的时刻，她甚至一度排不下去。但恰恰是这种困境，让茅威涛找到了突破的钥匙。她在网上看到了戏曲传统中的髯口功，决定向这古老技艺求助。她专程赶赴山西，向晋剧著名女须生李月仙学习耍髯口。

整部《苏东坡》，宛如一场精心构筑的“盗梦空间”——茅威涛最初读完剧本，脑中便跳出这四个字。舞台上，没有繁复的堆砌，只有大写意的留白，苏东坡的一生在非线性的时空中天马行空地穿梭：一会儿是二十岁鲜衣怒马的少年得意，一会儿又骤然跌入黄州栖身破庙的颓唐，这种演剧风格是“想要给观众提供更多的情绪价值”。

这种探索，也体现在音乐上。所有苏东坡的词，都尝试从古曲的源头寻找灵感。作曲家用传统的锣鼓点子、越剧的老曲牌来铺陈苏东坡跌宕起伏的一生。悠远的古琴声与醇厚的尹派声腔交融，一个既古典又现代的苏东坡，便活脱脱站在了观众面前。

在排练中，茅威涛遇到过许多人生问题，但苏东坡在治愈她。她也希望将这份温暖和力量传递出去。

她的愿望在上海得到了回响。演出谢幕时，全场观众集体吟诵起那阕《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行……”千年前的词句，在剧场里汇聚成温暖的声浪。那一刻，“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。

这份“也无风雨也无晴”的旷达，通过越剧，真真切切地照进了当下。

本报记者 赵玥