戏比天大“主角”不是一个人

日前，央视热播剧《主角》收官。这部改编自茅盾文学奖同名作品的剧集，由张艺谋监制、张嘉益担任主演与艺术总监，从筹备到播出历时8年。全剧围绕秦腔艺人忆秦娥半生经历展开，以“戏比天大”为内核，台前幕后的创作与表演，都践行着这份初心。剧集收官后，张嘉益表示，剧中没有配角，出镜者都是自己的主角。这一观点也成为整部作品的注解。

文火慢炖 悉心打磨

长达8年的创作周期，是《主角》最鲜明的标签。剧组不追赶行业风口，用慢工打磨作品。2018年剧集拿下影视改编权，仅剧本改编就耗时五六年，70余万字的原著小说被反复拆解重构，在保留故事内核的基础上新增人物与情节，丰富故事层次。

为还原真实的秦腔生态与时代风貌，剧组落实沉浸式创作。主创要求所有演员提前进组开展集训，成人演员学习戏曲身段、唱腔与方言，孩童演员从全国上万名报名者中筛选而出。入选的小演员离开城市生活，体验旧时乡村日常，练习推铁环、打沙包，褪去现代气质，贴合角色年代感。戏曲功底训练同步推进，演员从零学习站相、台步、勾脸、眼神等基本功。剧组拍摄节奏严谨，每日仅拍摄一页剧本，大量场景选择实地取景，完整还原秦腔剧团的生活环境。

剧组主创全程把控细节，张嘉益跟进创作各个环节。整个团队秉持敬畏之心，拒绝粗制滥造，悉心打磨，让故事、人物与传统艺术落地。正如主创所言，影视作品要直面观众，唯有踏实创作，才能让作品立得住、传得开。

全员出彩 皆是主角

整部剧集集结老戏骨、中青年演员与少年演员，不同年龄段的表演者各司其职，用心诠释角色，剧中没有工具人，每一位出镜者都是舞台与生活里的主角。

中青年演员深耕角色，还原戏曲从业者的坚守。刘浩存为饰演忆秦娥提前数月进组练功，完成多段武戏与十余出秦腔折子戏的学习。孙浩跨界演绎老艺人苟师，苦练秦腔唱腔与吹火绝技，一场连吐八十一口连珠火的戏份，拍摄结束后直接倒在台上。王晓晨饰演的米兰，在空荡舞台独自唱戏，演绎出小人物对舞台的向往。姬他饰演剧团团长黄正经，梳理人物行为逻辑，将角色的立场与内心纠结完整呈现。任小蕾主动挑战剧中“胖女人”一角，完成五六十场戏份，同时担任戏曲指导，手把手纠正全体演员的戏曲动作与神态，讲解台步、眼神等表演要点。

一众小演员撑起剧集前十四集内容，表演质朴自然。11岁的王少熙饰演童年忆秦娥，依靠眼神、肢体与细微动作塑造人物，吃馍、考场唱戏等戏份真实动人。12岁的徐多多演绎角色的无奈与不甘，哭戏感染力十足。郭峻卿、王子铭、王墨瞳、金绪泽、汪煜轩等少年演员，精准把握角色性格，诠释出不同人物的命运轨迹。这群年龄在11至16岁的孩子，没有流量加持，凭借扎实的表演获得观众认可。

剧中一众戏曲老演员也用亲身经历诠释“戏比天大”。石文中、同超、贺琳等人结合从业经历解读这句话的内涵，展现老一辈戏曲人历经困境依旧坚守艺术的状态。

《主角》借秦腔艺人的人生故事，讲述坚守与热爱，让观众看见传统艺术的魅力，也读懂平凡生活的价值。心怀热爱、踏实前行，每个人都能成为自己人生的主角。

本报记者 吴翔