本报讯(记者 朱渊)七百年前,松江女子黄道婆远走海南,习得黎家织艺;如今,复排版民族舞剧《黄道婆》归来。昨晚,这部斩获“五个一工程”奖、文华剧目奖等诸多殊荣的经典之作,在上海东方艺术中心上演。今年恰逢剧目首演20周年,这部由海南省歌舞团打造的文艺精品满载琼岛风情“回娘家”,在黄道婆的故乡绽放,以灵动舞姿串联起跨越七百年的琼沪文脉,也让观众读懂“衣被天下”背后的匠心与温情。
作为上海松江人,黄道婆的故事是申城文脉的重要一笔。舞剧以她的人生轨迹为线索,从崖州学艺、与黎族姐妹相知相惜,到返乡革新织机、传授技艺,全剧用七个篇章徐徐展开,将采棉、弹花、纺纱、织布等传统工序化为灵动肢体语言。舞台上,黎寨篝火、织坊光影与江南水乡意象交相辉映,黎族歌舞的热烈与江南文化的温婉相融,既还原了黎锦织造这一国家级非遗的精巧,更诠释了黎汉同胞守望相助的民族情谊。
“回上海是溯源,更是回家。”饰演黄道婆的青年舞者杨春莹坦言,为贴近角色,主创团队多次深入海南黎乡采风,演员们拜师学习纺线、织锦的原生态动作,让舞台表演扎根生活质感。现场观众也被这份真诚打动,评价说:“舞姿细腻,情感真挚,看完既骄傲又感动。”还有观众表示,这不仅是一部舞剧,更是一次跨越时空的文化寻根。
不同于常规演出,本次展演打造集观演、研学、观赏于一体的全场景非遗体验板块,剧场变身沉浸式海南文化空间。演出开场前,黎族织娘登台解读民族文脉,讲述黎锦千年传承故事;高定黎锦服饰秀精彩上演,多款曾亮相巴黎时装周的原创服饰惊艳亮相,古法纹样搭配现代剪裁,让海岛非遗接轨国际时尚审美。黎锦国家级传承人坐镇现场,依托古法木制织机,完整实景演绎纺、染、织、绣全流程,原生态的手工技艺,让观众亲手触摸到千年非遗的温度与底蕴。剧场大堂厅内,耗时三个月织就、宽1.2米的黎锦“龙被”格外引人关注。
从海南到上海,从历史到当下,舞剧《黄道婆》以一梭一线织就两地文明纽带。海南省演艺集团相关负责人表示,此次展演是继琼剧之后,琼沪两地又一次重要文化交流。时值海南自贸港全岛封关运作开局之年,舞剧“回娘家”既是一场跨越七百余年的文化寻根,也是自贸港文化发展成果的集中展示。未来,将持续打造文艺精品,深化琼沪文化交流,让这份跨越山海的文化情缘在新时代续写新篇。