去捕捉AI不可替代的东西

◆ 孙佳音

昨天，13部展映短片经受住了大银幕检阅。而且我们欣喜地看到，车厢、床底、隧道等局促场景，催生出新的微空间叙事，物理压缩倒逼叙事凝练与构图张力；我们看到青年创作者的镜头运动（跟拍、升降、变焦）严格匹配人物心理状态与戏剧情境张力，并未出现形式上的喧宾夺主。手机不是传统摄像机的替代，更不是降级，而是触发新的语法——手持纪实感、即时反馈、物理轻便性共同催生结构松动、表演去雕饰、影像留白的当代短片范式。

更令人欣喜的是，年轻的创作者们站在移动影像创作的前沿，以作品展示人的力量，无论是创作者的个人记忆、素人的本真状态，还是对社会心理的微观洞察，都指向一种更具人文温度和实验精神的电影新语法。拍完《空椅子》，哪怕真切地意识到AI技术正在迅猛迭代，吴欣宇和他的伙伴们在西岸合影留念时，大喊的还是他们工作群的名字“永远拍电影”，着实令人动容。高伟喆动情地说：“在AI可以生成任何画面的时代，手机摄影反而成了一种‘真实’的锚点。它随身、即时、未经算法过度修饰，保留着影像最珍贵的在场性与原生性。我想用手机去捕捉那些AI永远无法替代的东西——人与世界之间最直接、最诚实的相遇。”