一人一戏见众生

原创独角戏《平原之王》今晚将登陆上剧场，迎来该剧的上海首演。这是青年创作者杨易（见左图）首次以自编、自导、自演的身份，带着扎根故土、描摹人间烟火的原创戏剧作品，站上上海的舞台，他将把平原大地普通人的悲欢与心事，缓缓讲给上海观众听，致敬每一个奔赴生活、心怀热爱、亦心怀迷茫的普通人。

《平原之王》的创作源头在杨易的故乡河南平顶山，这座因煤矿兴盛的城市，是他成长的土壤，也是整部戏剧最本真的底色。儿时的杨易，日日看着煤矿城市的人间日常，矿工群体的生活状态深深留在他的记忆里。为了让创作足够真实，2024年，他特意回到老家，昔日玩伴，如今已是煤矿厂区的负责人，日日扎根矿区、奔波生计，过着辛苦却踏实的平凡日子。面对面的相处与交谈，让杨易更真切地触摸到当代矿工的生存状态。

舞台之上，《平原之王》以主人公周平原为视角，串联起一方土地的家庭百态与众生群像。剧中三位矿工闲谈，聊的并非井下的艰辛劳作，而是对未来的想象。杨易坦言，身为演员，也时常会思考，如果离开舞台自己又能去往何方。这让《平原之王》拥有了跨越职业、地域的共情力。

一人分饰12角，在舞台上自如切换老少、男女各色人物，在外人看来是极高难度的表演突破，但对于常年深耕赖声川经典舞台剧的杨易而言，已是职业积累的常态。多年来，他先后出演《如梦之梦》《暗恋桃花源》《宝岛一村》等经典剧目，早已习惯舞台上高强度的工作节奏，日复一日打磨出的舞台功底，也为这部独角戏的诞生积淀了充足的底气。

整部剧的动人之处，不只是演技，还有独属于杨易的原创音乐。剧中所有词曲皆由他亲手创作，这些旋律并非为剧目刻意量身打造，而是他多年来有感于故乡、土地与生命，随性落笔的心声抒发。不承想，这些藏着故土温度的歌声，最终完整融入《平原之王》的舞台，成为剧目最动人的灵魂底色。 本报记者 吴翔