他用中国式抽象挥洒宇宙浪漫与人文情怀

秋天里的荷塘

帆系列组画：风

太极系列组画：迷失的幸福之一

无根的神韵系列装置纸雕塑第二号

大暑初候·腐草为萤

◆小 新

在当代中国艺术领域，徐冬冬的创作轨迹极具辨识度。五十载丹青求索，他从深耕传统水墨意象出发，远赴欧美吸纳现代艺术精髓，最终静心悟道，以抽象笔墨融通中国传统文化，始终坚守“画画不是目的，问道才是根本”的艺术初心。他突破西方抽象艺术的固有范式，扎根中华五千年文脉，搭建起本土化的中国式抽象逻辑语言体系，通过系列组画、跨国行为艺术与跨界文化实践，构筑东西方文明对话的桥梁，让“天人合一”的传统智慧在当代艺术语境中焕发全新生机。

徐冬冬自幼喜爱书画艺术，年少时临摹宋元明清历代经典画作。得益于刘海粟、李可染、吴作人等艺术名家的亲授指导，他夯实了扎实的传统笔墨功底，深谙山水花鸟的东方意象之美。二十八岁时，他便在中国美术馆举办个人画展，彼时创作的《墨鸟图》《荷塘》等水墨作品，气韵古朴、意境空灵，兼具南宗画派的留白诗意，成为业内备受瞩目的传统绘画青年传承者。但他并未沉溺于古典笔墨的舒适圈，始终怀揣时代艺术命题：在西方现代艺术席卷全球的浪潮中，中国绘画如何坚守本土文化内核，构建独立、自主、不依附外来体系的艺术表达。

改革开放开启了东西方文化碰撞交融的新阶段，徐冬冬由此踏上游学之路。他遍历欧美各大顶尖美术馆，潜心研习梵高、莫奈、克利、康定斯基的经典作品，与艺术大家赵无极交流创作心得。西方印象派对光影韵律的精妙捕捉、抽象艺术对内在情绪的极致表达，为他拓宽了全新的视觉维度与创作视野。与此同时，他深刻洞悉了中西方艺术底层思维的本质差异：西方艺术依托二元对立的分析型抽象逻辑，形成侧重自我表达的艺术体系；而中华文明植根农耕文明沃土，秉持合二为一的辩证思维，追求众生平衡、和而不同的共生境界。近代以来，本土的抽象思维资源被忽视，这一现状让他坚定信念：唯有深耕中国哲学，提炼专属的抽象艺术内核，方能构建中国特色的艺术表达体系。

1997年至2001年，徐冬冬耗时五年，走遍亚洲、欧洲与美洲，打造大型跨国行为艺术《阳光与和谐的梦想》，践行文明互通的理念。结束环球游学后，徐冬冬开启二十余年静心悟道的创作生涯。在此期间，他逐步完善“心造境”艺术思想。青年时期的“心造境”，侧重以情思构筑诗意画面，属于美学表达范畴；中年融汇“吾心即是宇宙”的哲学理念，确立笔墨承载造化万象的创作认知；步入知天命之年，更是抵达万物平等、包容共生的境界。

纵观三十余年抽象创作历程，徐冬冬的艺术探索分为三个阶段。1988年至2001年为探索过渡期，他兼顾印象与抽象创作，作品仍带有西方艺术的创作痕迹，却已埋下本土化创新的种子。2002年至2012年是其中国式抽象体系的奠基十年，他以“点、线、面”为核心框架，搭建起完整的本土化抽象创作体系，每组系列作品皆对应专属东方哲学命题。2013年至今，徐冬冬的抽象创作步入成熟巅峰阶段，耗时十余年打磨的“二十四节气·七十二候”系列组画，成为其艺术生涯的标杆之作，也是《四季》系列的核心作品。

二十四节气源自中国上古天象观测体系，早于诸子百家学说，是先民洞察天地、总结万物运行规律的智慧结晶，承载着最本源的中华辩证思维。徐冬冬以此为创作本源，跳出先秦诸子的传统创作路径，从文明源头萃取现代化抽象艺术语言。整套作品摒弃具象的四季风光描摹，聚焦气运流转、生命律动的内在本质，让自然之气浸润笔墨。画面中错落的彩色方块，是阴阳交感、万物共生的具象印记。“二十四节气·七十二候”时序连贯、气韵相通，远观可见四季气运连绵流转，近观可触感笔墨肌理与生命共振，实现视觉、触觉、精神的多维审美融合。该作品衍生出完整文化产业链，配套书籍获评“中国好书”，节气短视频斩获数亿播放量与国家级奖项。

2025年，“文明的对话 生命的问答——徐冬冬二十四节气抽象绘画学术展”在中国美术馆启幕，展出徐冬冬五十年艺术生涯的157件精品，涵盖早期水墨、中期抽象、巅峰节气组画三大阶段，累计十三万人次观展，收获学界与大众的双重认可。其扎根传统文化的抽象作品，消解了大众对抽象艺术的认知隔阂，让普通观者也能读懂东方艺术独有的宇宙浪漫与人文情怀。

从少年时在故宫临摹古画，到暮年深耕抽象艺术，徐冬冬五十年笔墨初心不改。绘画于他从来只是载体，无论是水墨写意、跨国艺术实践，还是跨界色彩创新，所有创作皆指向对文明、生命的深度求索。他扎根中华文脉、融汇中西所长，不盲从西方标准，不固守传统桎梏，走出一条纯粹的中国式抽象艺术道路，让古老的天人合一智慧以现代艺术形态走向大众、走向世界。他以笔墨为舟，以悟道为心，探索当代艺术的发展方向——唯有深耕本土文明、构建独立思维体系，中国艺术方能拥有话语权，坚守问道求真的本心，方是艺术创作的永恒真谛。