让音乐嵌入城市日常肌理

昨晚，入夜的城市草坪浸着青草香气，远处楼宇霓虹散落在夜空里，随着“五四三二一”的倒数声，2026上海夏季音乐节（MISA）闭幕音乐会——进击打击乐团带来的《五鼓天明》上演。台上鼓声激扬，台下近千名观众用掌声与之共鸣。

本届MISA为期两周，线下触达观众近3万人次，线上覆盖超千万人次，搭建起剧场、商圈、园区、草坪联动的全域音乐场景。“MISA不是古典的终点，而是起点。”MISA发起人、上海交响乐团音乐总监余隆说，依托历史悠久的上交，根植上海这座城市，MISA一直以开拓者之姿，一路向前。

打破壁垒

本届MISA的“开拓”，首先落地于艺术边界的突破，以多元跨界重新定义古典音乐的表达可能。音乐节开篇便由音乐总监余隆执棒上海交响乐团，联合濮存昕、冯宪珍和导演李六乙打造《哈姆雷特》音乐戏剧，将肖斯塔科维奇的配乐与莎士比亚的文本交织共生。

舞台之外，谢欣与上交打击乐演奏家付艺霏首演定制版《萨蒂之名·春之祭》，用肢体与音符完成深度交融。国际舞台同样尽显创新气质，黯声合唱团19人无伴奏演出凭借极致音准制造磅礴声场，一夜走红；极光管弦乐团撤去谱架站立演奏，全场观众以星光呼应，完成艺术家与听众的双向奔赴。

打通连接

打破艺术壁垒之外，MISA“拆掉”音乐厅的围墙，持续打通与城市的连接，让古典音乐走出殿堂，融入市民日常。升级后的“全城交响”以橘黄色音乐巴士为流动的音乐风景线，把演出送至思南公馆、新天地、商务楼宇、产业园区等城市空间。

青少年专场同样收获成长，74名全国少年乐手同台合奏，指挥孙一凡引导孩子懂得“相互聆听比独自演奏更重要”，15岁小提琴首席何云之在协作中读懂乐团精神。

从海外顶尖团体献上亚洲首演，到本土艺术家持续创新舞台表达，本届MISA以包容开放的姿态，让上海成为全球音乐对话的阵地。

作为“夏日限定”，2026MISA以演出、直播、工作坊、特展、亲子活动构建完整音乐生态，用专业、亲民、国际化三重维度，交出一份属于上海的城市文化答卷。

本报记者 朱渊