梨园戏《红眠床》的现代光芒

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◆李 鼎

戏曲经典折子戏，透过绵密紧凑的故事以及全身是戏的演员，总是有办法让观众随着角色瞬间穿越到幽微的古代情境去。

福建省梨园戏传承中心这次带来上海的《红眠床》，以拥有800余年历史的梨园戏为底，用现代剧场思维和手段施展神来之笔，挥洒出一台好看，可品，有情怀的动人演出。它何以成为让中外观众既看热闹又能看门道的作品。

《陈三五娘》故事可追溯到1566年的存世刊印剧本《荔镜记》，这比汤显祖创作《牡丹亭》的时间还早30多年。剧情讲的是泉州书生陈三于元宵夜邂逅黄五娘，两人经过几番曲折才得相依相随。古本《陈三五娘》可以演到七个晚上，名折《大闷》在台上仅由五娘一人敷演夜阑人静时的思念之情。《红眠床》的创作，就由五娘跟陈三共眠过的床出发。

梨园戏因为保留大量宋元南戏剧目、唱腔和演出规制，持续传演至今而得到“宋元南戏活化石”的美誉。它的唱腔源于晋唐古乐，一字多腔，用泉州音演唱。乐器保留唐制，南琶以横弹方式演奏，主奏的洞箫即唐朝的尺八。武场打击乐以“压脚鼓”为主，通过鼓师用脚压鼓面控制音量和音色，尤其能够衬托细腻的内心戏。

梨园科步讲究“纤柔曼妙”，南音带有“缓声慢节”的特质。因为梨园戏的乐舞跟演员整体表现，都带有沉静、内敛、不浮躁的舞台节奏。所以，梨园戏的演出特别适合抒情的故事。《陈三·大闷》把原本大戏中一折一折演出的，睇灯倾心、投荔传情、磨镜卖身、梳妆探情、绣鸾断约等片段，由一人凭唱词、声腔、科步和神态演出来。《红眠床》保留梨园的优雅静谧，更用戏中戏，梦中梦的形式，让演出深具现代感。

观众走进剧场，舞台上有泉州真实老物件的红眠床。但是，床柱跟床顶分置于舞台上。南音最具标志性的南琶拨弦声响起，恍惚间，五娘已经出现在舞台。接着，代表梨园戏最基础的七个行当，生、旦、净、末、丑、贴、外（比一般戏曲多了贴：次要旦角，外：次要生角），由七个黑衣人带着行当标志性动作逐个出现。

这七人分饰剧中其他所有角色，并且充当“检场”组合眠床跟移动道具。他们也是类似于希腊悲剧的“歌队”，既强化剧情也发出感叹跟提出疑问。当五娘倚床唱起，他们两人私奔之后为官府所扣，陈三被判至千里之外时，她陷入了回忆之中。由另一个演员饰演的五娘跟丫鬟益春轻快地飘了出来，我们瞬间发现时空已经变成她和陈三相遇的元宵之夜了。

陈三和五娘这两个角色，由三个人共同饰演。舞台地面上的四片低矮勾栏，在观众面前被移动被重组之后，成为五娘的闺阁，也是陈三故意失手破镜好能为奴接近所爱，更是两人盟誓终身的花前月下。剧团的灯光设计师苏志强懂戏曲也懂剧场，他用光和影烘托出剧中一幕幕让人浮想联翩的场景。到了最后一刻，五娘说：“原来是梦。”剧情，戛然而止。中英文字幕打出：剧终。观众才从这一个梦当中，缓缓回到真实人间。

《红眠床》的剧场美学来自中国唐宋的恢宏底蕴，故事与人物自带一波又一波动人的情境。开场的行当展示及后来的空间转换，完全可以让中外观众“秒懂”它的审美规律和表演程式。必须说，改编是活化经典的开始，许多院团许多剧团跟创作者一直都在做。关键是，孵化好作品一定需要一个过程。梨园戏传承中心，是国内独一份的梨园戏剧团。中心上下兢兢业业只做一件事，学戏演戏。显然，他们让梨园戏在中国，在世界舞台都可以被看见。