入景入生活，非遗为城市公共艺术“点睛”

南翔古镇东塔前下沉式广场上的艺术装置《追月》

《月满》公共艺术装置

前滩太古里四周年庆活动中亮相的巨型许愿树艺术装置《似锦花千树》

朱炳仁的水果Party

EKA·天物“自贡灯会”

《百鸟林》公共艺术装置

《百鸟林》公共艺术装置

◆陈琳

今天是2026年文化和自然遗产日，“非遗，让生活更美好”的主题恰如其分地道出了非遗正走进日常、为生活添彩的时代图景。如今，非遗在申城扎根，不再局限于展厅文创、单场表演、小众手作体验，而是以公共艺术的崭新姿态，嵌入滨江岸线、街巷肌理，化作市民可漫步、可观赏、可共情的日常风景。 ——编者

申城的重头戏，明天才正式拉开序幕。届时，一匹14米高的瑞典达拉木马将空降虹口北外滩世界会客厅，与陆家嘴天际线隔江相望。这匹源自400多年前北欧伐木工人用松木边角料雕刻的木马，凭借创纪录的体量，必然成为今夏上海最具辨识度的城市文化地标之一。

然而，策展人、上海大学上海美术学院副院长、上海公共艺术协同创新中心（PACC）运营总监章莉莉，志不在打造悬于滨江的异域奇观。在这场持续到8月底的“神马都好玩——当达拉木马遇见中国非遗”展览中，她将以“五行五象”为叙事框架，让唐三彩、凤翔泥塑、永康锡雕、上海顾绣等20项中国非遗与这匹红色木马并肩而立。现场，一匹融合东阳竹编手艺与宇树科技人形机器人技术的“竹编机器马”也将闪亮登场。古今技艺即将在申城滨江进行一场跨越时空的对话，为“非遗，让生活更美好”写下生动注脚。

而这种以超尺度公共艺术激活传统的手法，正是上海城市海纳百川、兼容并蓄的底色——让多元文化在此交融，也让古老文脉不断突破传播的边界。这，是另一种创造美好的方式。打破固有思维、跳出传统形态、主动拥抱城市空间，非遗在申城的烟火日常中走上别具一格的创新之路。

非遗走向公共空间

不只追求体量

事实上，在北外滩的世界会客厅中，顾绣、东阳木雕、琉璃烧制等非遗技艺早已是日常风景。这些由匠人手工打造的巨幅壁画、艺术陈设，正是往来宾客了解中华优秀传统文化的重要窗口，或许，接下来，还将与“神马都好玩”形成奇妙互动。

无独有偶，儿童节前夕，“朱炳仁的水果Party·Let’s Party”快闪艺术展抢先登陆武康路百年老建筑的庭院。绿莹莹的梨子饱满圆润，表皮光泽如蜜，娇憨得让人想咬上一口，但它的材质是铜。除此之外，庭院还有蜜桃、苹果、石榴错落其间，铜的冷硬被国家级非遗“铜雕技艺”代表性传承人朱炳仁“揉捏”出水果的肌理，像刚从果园摘下，还带着露珠的俏皮。

“八十而立，心还跳，火就不能灭。”这位被网友戏称为“最潮80后”的老人，在熔铜的一千摄氏度高温间玩心大发，可甜可盐的萌趣造型让百年庭院弥漫甜而不腻的童趣，这份指尖流露的天真也跳进了武康路的梧桐光影之中，随手一拍就是满满的松弛感。原来，非遗不必正襟危坐，街角一笑，便是欢喜。

也有不少市民记得，去年中秋去西岸滨江散步，迎面撞见一轮“满月”的确幸。在“是所SHISUO”建筑事务所与徐汇枫林“上海剪纸”非遗传承人石勤玲合作的《月满》展亭中，敦煌壁画“三兔共耳”经过剪纸手法重新演绎，兔子的跳跃、回望、追逐，在冰裂质感的亚克力里凝成光影，随观赏角度呈现月相流转。而在世纪公园半月形草坪上，HCCH合尘建筑与崇明“灶花”非遗传承人张伦共创的《月桂》展亭，藤蔓般的金属网架与轻盈织物编织成一轮半透的圆月，现场绘制的桂花纹样，仿佛透过时光镜轻盈复苏月宫意象。南翔古镇的东塔下沉式广场上，彦文建筑团队则用钢筋与布灯笼搭建起《追月》展亭，南翔小笼包的褶皱弧线化作明月光辉，点亮一街的青砖黛瓦。

在城市商圈，类似的例子亦不罕见。在前滩太古里四周年庆活动中亮相的巨型许愿树艺术装置《似锦花千树》，设计团队从漆器漆艺、江永女书习俗、植物染技法三大国家级非物质文化遗产中汲取灵感，再现“东风夜放花千树”的绚烂意境。兴业太古汇则邀请青年艺术家顾天予用非遗花丝盘丝的工艺思维，以废旧钢筋、废弃玻璃瓶和牛仔布打造出3米高的树状雕塑《焕然 Reborn》，运用非遗变废为艺术的创作思路，颠覆了公众对跨界的想象。

此外，有不少非遗元素长久嵌入到了上海的城市肌理中。在上海城市规划展示馆“人文之城”展厅中，一面名为“锦绣上海”的顾绣肌理墙，以国家级非遗顾绣工艺一针一线绣出上海不同区域的城市肌理，与多媒体投影叠加，借丝线独有的质感诗意呈现行政区划的演变。半淞园路驿站的公共艺术装置《传承》，采用了冬奥“永不凋谢的颁奖花束”同款海派绒线编结技艺制作，以回收钢材编结成含苞待放的白玉兰，表面纹理融入“一江一河”水纹与外白渡桥结构特征。这门技艺由此从冬奥颁奖台走向日常，在城市驿站边静静绽放。

活化跨界共创

在都市找到新舞台

当非遗融入城市公共艺术，最动人的时刻，正是与它“偶遇”的时刻。此前，非遗大多囿于博物馆展柜、市集摊位与专业工坊，受众以爱好者和研究者为主。城市公共艺术面向的，却是全体市民与来自全世界的游客。进入开放场域，非遗便天然打破了“小众壁垒”。日常通勤、休闲散步、逛街打卡，人们抬首便与古老手艺像老朋友一样打了个照面，这种松弛的方式，或许是实现非遗的年轻化、大众化的最优解。

每一项非遗，都是历经岁月淬炼的材料美学、结构智慧与人文叙事的复合体，具有强劲的转换时空尺度的再造潜力。更关键的是要找到合适的“翻译”机制。

这条路，章莉莉与PACC团队已探索多年。在上海设计周上，他们推出过《竹编万花筒》公共艺术装置，以竹编的透光肌理营造沉浸光影空间；此后迭代的《百鸟林》1.0版与2.0版，则将竹编、染织、刺绣等多种非遗技艺交织成一片可步入的都市丛林，配以各种鸟鸣，让观众身临其境，沉浸式穿行于传统手艺构筑的幻境中。从材料实验到空间叙事，这些实践验证了一个逻辑：传承人、建筑师、艺术家、策展人合力形成共创生态，不断融合创新，古老技艺不难在现代都市找到生长的土壤。

这套方法论正在被越来越多的实践者验证和接力。在浦东金桥EKA·天物，今年春节上演的“天物焕彩·瑞马迎春”灯展，引入国家级非遗“自贡灯会”。匠人们在恪守扎制与裱糊传统的同时，造型上大胆融入抽象、极简的现代艺术语言，具象的马形灯组与抽象的光影矩阵互为表里，一实一虚构建出富有呼吸感的夜间画面。在松江泗泾古镇，全新打造的古塔灯光秀《百戏生》每周末上演，千年古塔安方塔化身巨型立体戏台，皮影剪影、水袖舞姿沿着飞檐流淌，三大皮影流派同台献艺，越发凸显出古镇的柔婉秀丽。

而即将到来的端午，申城各处也将迎来非遗公共艺术的集中绽放，从非遗灯彩、香囊装置到艾草景观和龙舟展演，千年端午习俗也将以公共艺术的形态，融入市民的假期。

非遗为摩登都市沉淀人文温度、丰盈生活美学；上海开放包容的城市公共场景，也在反哺、滋养着传统技艺，两者双向奔赴，为这座国际设计之都的文化底蕴再添一抹鲜亮。