一曲柔静 一舞燎原

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2026上海夏季音乐节（MISA）专属定制版音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》昨晚上演（见左图，本报记者 王凯 摄），舞蹈家谢欣与打击乐演奏家付艺霏携手，把萨蒂的静谧诗意、斯特拉文斯基原始生命力融合，完成这场跨越数年、环游多国后回归原点的艺术之约。

2021年的MISA舞台上，《曾经，巴黎》音乐会上演。付艺霏带来的双钢琴与打击乐改编的萨蒂作品和《春之祭》曲目，令谢欣心生创作冲动。随后，两人以生死为命题，平衡音乐与肢体的互动，作品先亮相于上海国际舞蹈中心，后辗转北京、圣彼得堡、巴黎巡演，如今回到初次相遇的舞台，且从当年小厅1.0版本，升级为适配环形主厅的2.0音乐厅特别版。

演出上下半场形成极致反差，一轻一重、一柔一烈。上半场《萨蒂之名》选用萨蒂三首《裸体舞曲》与六首《玄秘曲》。付艺霏以颤音琴、钢琴编织朦胧音色。下半场《春之祭》画风陡转。斯特拉文斯基作曲的这支曲目，于1913年首演时便引发争议。付艺霏重构双钢琴双打击乐编制，放大乐曲充满张力的节奏。在谢欣看来，上交音乐厅如同天然盆地，舞台居于中央，四周观众环绕，恰好适配作品井喷式的生命能量。“这里像一座火山，所有力量从中心向外迸发，后方是音乐家，是音乐的源头，四周是观众，两股力量相互拉扯、环绕铺开。”

环绕式音乐厅舞台，打破了镜框剧场的双向观演。舞者不再只面向前排，每一处后背、侧颜、舒展的四肢都必须具备完整表现力。数天排练里，乐手也第一次真切体会舞蹈演员的辛苦，全程盯灯光、反复走位、长时间站立，每一遍合成都需要音乐与舞蹈双向融合，但也彼此留白。“谢欣舞团的肢体，把音乐想要表达的内容具象化，我们互相退让、彼此成全，不是生硬拼接，而是交融共生。”付艺霏感慨。排练初期众人曾担心交响难度过高，磨合后却格外顺畅，每一段肢体起伏，都精准承接打击乐、钢琴的节拍起伏。

从巴黎、圣彼得堡再回到上海，这部作品横跨两位现代音乐先驱，串联起音乐与舞蹈从古至今的共生关系。上海包容多元先锋艺术的城市气质，也为这场跨界提供了沃土，舞蹈剧场与交响音乐厅两大专业场域双向打通，让古典乐迷与现代舞爱好者在此相遇。

本报记者 朱渊