演殷夫的这六年

吴佳炜

“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。”当我念出殷夫翻译的这句诗，最后一个音节轻轻落在剧场中时，这部讲述同济著名校友、左联五烈士之一殷夫事迹的红色英烈剧《铸诗成剑》也随之落下帷幕。这二十个字，是全剧最厚重的收尾，更是殷夫短暂而炽热一生的生动注脚。作为同济大学表演专业2018级学生，这是我硕士毕业前夕，最后一次以在校生的身份在《铸诗成剑》中演绎殷夫。从2021年首演至今，这部剧，已陪我走过六年、演过七轮。

2021年，于我是极不寻常的一年。这一年，我满了21岁，褪去几分稚气，学着长大；这一年，我们迎来中国共产党百年华诞，山河同庆，薪火相传；更巧的是，这一年，我接到了演绎殷夫的任务；而殷夫牺牲那年，也正是21岁。三个“21”的交织，像一束跨越时代的微光，把我这个21世纪的青年学子，和那位以诗为刃、以志为炬的革命先辈，紧紧连在了一起。

红色英烈剧《铸诗成剑》是同济大学表演专业师生为校园文化建设推出的又一力作，我倍感责任重大。而首演的创排周期只有不到一个月，短得让人措手不及。那时，殷夫于我，只是校史里一个熠熠生辉的名字，是课本中《别了，哥哥》的作者，是老师口中“同济人的骄傲”。我知道他是英烈，却从未真正走进过他的世界，不懂一个21岁的青年，在山河破碎、风雨飘摇的年代，为何能作出“若为自由故，二者皆可抛”的决绝选择。而彼时的我，刚步入大三，虽说学了几年表演，有一些基础，但要演好这样一位有血有肉的英烈，能做的，唯有拼尽全力去琢磨，去练习。

为了靠近殷夫，我把日子过成了寝室到排练厅的两点一线。每天我都会第一个来到排练厅，对着镜子琢磨他的眉眼、语气和肢体动作。琢磨他在同济校园读书时，眼神里该有的对知识的渴望、对未来的憧憬；琢磨他投身工人运动时，声音里该有的冲破黑暗的热血、改变命运的坚定；琢磨他身陷囹圄时，眉眼间该有的对信仰的执着、对死亡的从容。那些日子，我还特意备了一双布鞋，这三十天里，无论排练还是休息，几乎日日穿着。没什么特别的想法，只是觉得，穿上这样一双鞋，或许能更贴近他一些。我想借着这双布鞋，去感受他当年踏在同济校园、踏在这片他热爱的土地上的真实触感，去体会他奔走呐喊时的坚定与滚烫。

我把殷夫的诗作翻来覆去地读，字句都记在心里。《别了，哥哥》里，他与阶级决裂的决绝；《血字》里，他作为时代尖刺的呐喊，都成了我读懂他的钥匙。我试着放下自己，走进他的生活，去感受他对信仰的坚守，去体会他对家国的热爱，去理解一个年轻人在动荡年代里的挣扎与坚定。在一次次排练与揣摩中，我慢慢读懂殷夫。他和我一样，曾是意气风发的少年，有过青春的懵懂憧憬、对亲情的眷恋不舍，也有年轻人的欢喜和迷茫。但不同的是，在民不聊生、山河破碎的年代，他放弃了哥哥为他铺就的锦绣前程，毅然踏上了革命的道路。

排练厅的灯，总为我亮到深夜。一个停顿、一个转身、一个眼神，都要反复打磨几十遍，不敢有半点马虎。有好几次，因为抓不准他面对战友牺牲时的悲恸与坚毅，我在空荡的排练厅里崩溃；有好几次，台词念多了，情绪起伏太大，嗓子哑得说不出话，含着润喉糖也得接着练。那段日子，高强度的排练让我暴瘦了十五斤，脸颊都凹陷了下去，室友总说，我眼里心里，全是殷夫的样子。也是在那段排练的日子里，我慢慢了解到，殷夫被称为“最饥饿的诗人”，革命路上的他，常年忍饥挨饿、历经磨难。我没有刻意去模仿这份“饥饿”，可这十五斤的消瘦，竟意外成了我与他最真切的连接——那一刻，无论是身形还是心灵，我感觉到我自己第一次真正靠近了他。

现在再想起那些日子，不觉得苦，反倒觉得格外珍贵。

2021年首演那天，聚光灯打在我身上，心里既紧张又激动，但随之而来的是一股内心深处的暖意。那一刻，我好像真的穿越了百年，和那个21岁的革命青年，进行了一场无声的对话。我能感受到他骨子里的热血与赤诚，能摸到他心底对信仰的坚守，更能懂他作为一个21岁青年，面对生死时的从容。

每次《铸诗成剑》演出结束，总能在各大社交平台，看到观众写下的一篇篇观后感。没有华丽的辞藻，字里行间满是信仰的力量与心底的感动，那一刻，我真切体会到，殷夫的诗，其蕴含的精神力量早已跨越百年。而这，或许就是我们表演专业学子，在文化传承的路上，能尽的一份力、能传递的一份独特力量。我们生在和平年代，不必像殷夫那样，以生命赴信仰、以热血赴山河，但我们理应接过他手中的“剑”。这把剑，是对家国的热爱，是对信仰的坚守，是一名表演专业学子在追求艺术之路上的明灯，是同济人刻在骨子里的担当。

那个和我同龄的革命青年，用他短暂却璀璨的一生告诉我，21岁的芳华，不只有诗与远方，更有信仰与力量，足以化作那夜路上星点般恒常的微光。