梅派四代传人巴特尔：让雅韵跨越时空生生不息

巴特尔小时候与梅葆玖同台。

左图：巴特尔跟随梅爷爷学戏。

左图：胡文阁开场前为巴特尔说戏。

右图：6月26日，巴特尔将登陆北京崇文工人文化宫，以彩妆扮相出演荀派经典名剧《勘玉钏·诓妻嫁妹》。

坚持守正创新、兼容并蓄，以年轻化的表达、多元化的传播方式，为京剧搭建一座与当代观众沟通的桥梁，让梅派雅韵跨越时空阻隔，在新时代代代相传、生生不息。

撰稿｜邵永平

京剧梅派艺术一代宗师梅葆玖先生已仙逝十年。光阴匆匆流转，世间万象更迭，可梨园之中，那一缕清雅绵长的梅韵从未淡去。

今年4月，上海东方艺术中心内，梅派第四代传人巴特尔再度与恩师胡文阁同台献艺。褪去昔日的稚气懵懂，眼前的巴特尔身形挺拔，俊朗年轻。他水袖轻扬、仪态端庄，一曲《廉锦枫》唱腔雅致、显现功底，台风从容大气。

精彩的演出博得阵阵掌声，亦为青年梅派传人以戏寄情、缅怀梅葆玖先生的赤诚表达。

京剧的“慢”

当下社会强刺激、碎片化，不少现代观众普遍觉得京剧表演节奏偏慢，难以沉下心来细细欣赏。对此，作为新生代梅派乾旦传人，巴特尔表示：“这确实是所有青年戏曲传承人都无法回避的问题。在我心中，京剧的‘慢’，绝非拖沓冗长、不合时宜，而是历经百年戏曲发展沉淀下来的专属审美，更是梅派艺术最为珍贵的气韵底色，是万万不能随意更改的艺术根本。”

“当代人很难静心品味慢节奏艺术里的留白与韵味，这是客观存在的现实，但不能成为否定京剧艺术价值的理由。京剧的慢，处处皆是匠心与讲究，皆是前辈艺术家千锤百炼的成果，尤其梅派艺术，恪守中正平和、温润内敛的准则，从不哗众取宠。梅葆玖爷爷常对我说，梅戏不靠花哨的身段、繁复的唱腔博取眼球，靠醇厚的韵味滋养人心。每一个细节，都是梅兰芳先生开山立派、两代梅派大师反复打磨的结晶。就像梅派经典剧目《贵妃醉酒》，独有的闻花、卧鱼、折腰等经典程式身段，动作细腻婉转、气韵连贯流畅，分毫之差便会失其神韵，破坏整体的艺术美感。”

“戏曲讲究四功五法，唱念做打、手眼身法步，所有的人物意境、内心情感、艺术风骨，全都藏在这看似缓慢的节奏里。倘若一味为了迎合大众，盲目提速删减程式、简化表演，只求快餐式的观赏体验，那么京剧独有的程式之美、意境之美便会彻底流失，角色的内心情绪、戏曲的文化意境、传统艺术的留白韵味都会荡然无存，观众也永远无法读懂京剧深层的美学价值与文化内涵。”

巴特尔感慨，梅葆玖爷爷一生致力于国粹推广，更不认为传统艺术理应脱离大众、孤芳自赏。“他常教导我与师父胡文阁，守传统不能守陈旧，重传承更要懂普及，要让更多人走近京剧、爱上京剧。对前辈的这份嘱托，我不敢有半分懈怠。这些年，我一直跟随师父的脚步，一边沉下心苦练基本功，夯实梅派艺术根基；一边主动拥抱新时代的传播方式，通过短视频、线上直播、校园宣讲、公益演出等多种贴近年轻人的形式，走近年轻群体，耐心拆解戏曲知识、分享学艺日常、讲解梅派艺术内涵，慢慢引导大众放下浮躁，读懂传统戏曲的魅力。”

梅葆玖生前多次出访海外，以温润儒雅的演绎，打破文化壁垒，让世界看见中国京剧之美、感受梅派艺术的魅力。巴特尔也曾跟随团队赴海外巡演，亲眼见过海外观众静坐全场、沉浸式观戏的模样，整场演出没有喧嚣、没有浮躁，所有人都在静静品味传统艺术的独特魅力。那一刻他深深明白，不是当代人排斥慢节奏的传统艺术，而是大众缺少一个走近戏曲、了解戏曲的引导与契机。只要愿意停下浮躁的脚步，静下心来聆听一段梅派唱腔，感受一番程式身段的雅致，便一定会被传统艺术独有的韵味与魅力深深打动。

“身为梅派青年传人，承接先辈衣钵，既是无上的荣耀，更是沉甸甸的责任。往后，我会牢牢守住梅葆玖爷爷留下的艺术根本，坚守梅派中正平和的核心韵味，守住戏曲程式、守住艺术风骨、守住德艺双馨的从艺底线。同时紧跟师父胡文阁的脚步，坚持守正创新、兼容并蓄，以年轻化的表达、多元化的传播方式，为京剧搭建一座与当代观众沟通的桥梁，让梅派雅韵跨越时空阻隔，在新时代代代相传、生生不息。”

梅派之韵

于巴特尔而言，与梅派结缘，是宿命、是幸运。经过多年的深耕与体悟，他对梅派的热爱，最终浓缩为三个字：真、美、德。这三个字，是梅葆玖先生一生从艺做人的真实写照，是师父胡文阁修身从艺的行为准则，更是巴特尔绝不违背的信念。

何为“真”？是与生俱来的戏曲缘分，是先辈毫无保留的真挚疼爱与倾心栽培。“幼时的我活泼好动，但耳边响起梅派婉转悠扬的旦角唱腔时，能瞬间安静下来，仔细聆听，仿佛天生就与梅韵有着不解之缘。五岁那年初见梅葆玖爷爷，先生平易近人，全然没有梨园大师的架子，待我如同亲孙一般，满眼都是疼爱。往后多年，爷爷时时牵挂我的学艺与成长，但凡我在学艺路上有丝毫困惑，他必定放下手头事务，耐心细致地点拨指导，言语温和、用情至真，从未有过半点不耐烦。这份跨越辈分的疼爱与殷殷期许，让我从小便在心底埋下了守护梅派、接续传承的种子。乾旦传承之路小众且艰辛，面临诸多困境与质疑，正是梅葆玖爷爷的一份真心与执着坚守，让我彻底坚定了走这条传承之路的决心，无论遇到多少困难，都绝不退缩。”

何为“美”？是梅派独步梨园的雅致风韵，是形神合一的东方古典之美。梅派艺术集京剧旦行艺术之大成，表演风格淡雅端庄、含蓄温润，兼具工笔绘画的细腻精巧与水墨丹青的意境悠远，不张扬、不艳丽，于平和中见大气，于温婉中显风骨，是京剧艺术里最具东方美学的流派。“儿时常常聆听梅葆玖爷爷演唱《梨花颂》，唱腔通透纯净、余韵悠长，声声入耳、句句入心，那份独有的、不可复制的梅派之美，直击人心，令人久久难以忘怀，也让我彻底沉醉于梅派艺术之中。”“爷爷时常告诫我，学梅派，不学皮毛学神韵，不学表象学风骨。乾旦表演，从来不是刻意的模仿与外在的猎奇，而是以男性的独特视角与内在底蕴，诠释东方女性温婉、端庄、善良的美好特质，展现传统艺术的内在美感。师父胡文阁多年深耕梅派艺术，深得梅派神韵精髓，他言传身教、悉心指导，让我真正明白，真正的梅派之美，是内在气韵与外在程式的完美统一，是克制内敛、德艺相融的高级审美，这也是我毕生追求的艺术境界。”

何为“德”？是梅家家风的代代传承，是先做人、再唱戏的立身之本。梅葆玖先生一生德艺双馨，为人谦和低调、待人宽厚仁善，对待艺术始终心怀敬畏、虔诚执着，对待后辈更是倾囊相授、无私提携。哪怕晚年身体抱恙，只要有后辈登门求教，他依旧拖着病体，毫无保留地悉心指导，用一生诠释了“艺德为先”的从艺准则。师父胡文阁更是深受梅爷爷的影响与熏陶，曾毅然放下已有的繁华名利北上苦修。“在两位长辈的言传身教下，我渐渐懂得，唱戏必先修德，从艺必先修身。梅派艺术给予我的，绝不只是舞台上的表演技艺，更是谦卑、踏实、感恩、坚守的做人道理，这份宝贵的精神滋养，让我在学艺之路、人生之路上都受益终身，也让我对梅派的热爱，愈发深沉、愈发坚定。”

往事追忆

梅葆玖爷爷的音容笑貌、师父胡文阁的悉心栽培，巴特尔永难忘怀。

乾旦是梅派艺术极具代表性的特色，也是梅葆玖爷爷一生最牵挂的心事。他深知乾旦传承之路不易，后继人才寥寥，心怀忧患，生怕这门独特的戏曲技艺渐渐落寞、断了传承。“犹记2013年，梅葆玖爷爷将自己演出经典剧目《贵妃醉酒》时珍藏多年、陪伴他无数次登台的折扇交付给师父胡文阁。这柄小小的折扇，早已不只是普通的演出道具，而是梅派艺脉的传承信物。爷爷目光恳切、语气厚重，一字一句郑重嘱托师父：‘我培养你，就是为了守住梅派乾旦文脉，梅派男旦不能断。往后，你一定要好好培养接班人，有小巴特尔在，咱们的乾旦艺术，一定要稳稳传下去。’平日里的梅爷爷，总是温和淡然、笑意常在，唯有谈及梅派乾旦传承时，眼神里满是严肃与焦急，那份跨越时代的文化使命感，那份对流派艺术的赤诚与执着守护，年少的我或许还似懂非懂，如今长大成人、深耕梨园，才真正读懂长辈的良苦用心与责任担当。”

晚年的梅葆玖先生身体日渐孱弱，巴特尔常常前往医院探望，看着病床上被病痛折磨的爷爷，满是心疼与不舍。那时，梅葆玖先生强撑着精神，细细询问巴特尔的练功进度、指出唱腔短板，轻声叮嘱切勿浮躁、踏实学艺。病房之中，常年循环播放着梅派唱段，直至生命最后一刻，梅葆玖先生依旧与梅韵相伴，深深震撼了巴特尔。

胡文阁则是巴特尔亦师亦父、严慈相济的引路人。为了追随梅葆玖先生、深耕梅派艺术，胡文阁当年破釜沉舟：彼时的他，已是小有名气的艺人，拥有稳定的事业与不错的口碑，却甘愿褪去光环，在三十岁的年纪远赴北京，扎根老旧宅院，从零开始苦练戏曲基本功。压腿、吊嗓、跑圆场、磨身段，日复一日忍受着枯燥与艰辛，顶着重重压力，凭着一股不服输的韧劲和对梅派艺术的热爱，最终打动了梅葆玖先生，正式归入梅派门下，扛起了梅派乾旦传承的重任。

“多年来，师父始终以梅爷爷为榜样，对我严格施教、用心呵护。师徒同台演出，他总会默默为我保驾护航，精准把控表演节奏、托举戏份，让我能够安心展现所学；舞台之下，他细致入微，为我逐字逐句抠唱腔、一招一式纠身段，每场演出结束后，第一时间陪着我复盘不足，耐心讲解梅派神韵要义，从无保留。他常对我说，梅爷爷倾尽一生守住的艺术，我们绝不能辜负，一定要把梅派艺术好好传下去。”

初心不改，一脉相承；梅韵悠长，梅香如故。

巴特尔，2005年出生。中国内地京剧男演员，京剧梅派第四代传人，师从胡文阁。

2010年，五岁的巴特尔在北京市非遗晚会上表演梅派京剧，被台下的梅葆玖相中。2014年湖南卫视中秋晚会上，梅葆玖、胡文阁、巴特尔梅派三代男旦同台献唱梅派经典选段《贵妃醉酒》，一时传为佳话。