“夜归人”如何走得更远

作为长宁沪剧团深耕经典改编的又一力作，《风雪夜归人》上周在虹桥艺术中心结束首轮演出，为春日里的上海文艺舞台增添了一抹亮色。

昨天，该剧主创团队与沪上文艺界专家学者围坐一堂，探讨经典文本如何通过移植改编，内化为剧种的“血肉”，以及在前辈艺术家的托举下，年轻一代如何接稳这一棒。

向经典致敬

“移植改编在过去是常态，京剧剧目很多都是从昆曲、元杂剧传承下来的。”上海京剧院原院长孙重亮这一观点得到了多位专家的共鸣。在当下戏剧振兴的背景下，长宁沪剧团这种取材话剧剧本、移植改编自粤剧的创作路径的探索，既是破圈之举，也是破题之为。

著名戏剧理论家荣广润回顾了近年来长宁沪剧团的作品，从改编自《简·爱》的《临湖明月》到这部新作，他认为剧团在沪剧新剧目的建设以及艺术的提高上做得十分扎实。

上海市文艺评论家协会副主席胡晓军认为该剧延续了沪剧通过中外名著改编实现都市化的重要文脉。“王斌和朱桢这对男女主角的对白戏和对手戏，分量非常重、味道非常足。”他表示，沪剧的西装旗袍戏传统，本质上融合了时代变迁中的审美追求，而《风雪夜归人》所蕴含的对尊严的渴望、对自由的向往，与沪剧擅长的情感表达高度契合，为经典注入了新的生命力。

守沪韵之本

座谈会上，音乐与表演成为专家赞誉的焦点。著名作曲家汝金山创作的唱腔音乐，被多位专家称为一大亮点。文艺评论家方家骏认为，旋律既保留了沪剧的本体韵味，又兼具时代感与丰富性，从轻灵的小调到悲怆的大开大合式唱腔，层次分明，悦耳动听。

导演伊天夫的舞台呈现同样获得高度评价。著名导演滕俊杰看到XR（扩展现实）在舞台上的新运用，从头到尾用视频的方式，结合剧情内容，一气呵成，“整台演出具有电影的质感和画面的诗意，凄美而隽永”。

本次演出最动人的亮点，莫过于前辈艺术家对后辈的托举。杨音、黄爱忠、张燕雯等沪剧演员甘当绿叶，以扎实的功底和精准的塑造，为年轻一代保驾护航。“配角演员不抢戏、不炫技，却字字入戏，做到了绿叶护红花。”上海戏剧学院教授刘明厚感叹，这种艺术氛围在当下尤为珍贵。

往深处打磨

座谈会上，专家们还从文本、表演、舞美等角度提出了进一步打磨的建议。

在文本层面，有专家建议进一步强化男女主角的情感脉络。“《风雪夜归人》这个题目很有诗意，舞台呈现也非常有诗意。”孙重亮认为，只有把情感基础打扎实了，后面的悲剧才更有力量。也有专家认为，核心唱段可以更加集中凝练，打造能够传唱的经典段落，让戏的生命力更持久。

在表演层面，专家们对长宁的演员队伍寄予厚望。该剧艺术指导、沪剧名家陈甦萍也坦言，让年轻人挑大梁是剧团既定的方向。“舞台实践是最好的老师，我们18岁开始年年有戏演，现在的孩子演得太少了。这部戏的目的，就是先把他们托上去，再一点一点打磨。”

在舞美细节上，专家建议做减法，让“风雪”更有层次、“星光”更有诗意，使舞台呈现更加虚实相生、余韵悠长。

本报记者 赵玥