习琴小记

王萌萌

去岁秋，添了新爱好——古琴，自此，总盼着那个时刻，不固定时间，也不拘时长，只要暂抛俗务，沐手静心抚弦，即便只是半个钟头，也足以让这一日少几分虚浮、多一些澹然。

想学古琴源自青年时。当年喜读魏晋诗，竹林七贤皆是琴痴，他们作琴诗、琴赋，以琴抒怀、言志，将琴乐融入生命。古琴是“魏晋风骨”象征之一，自东汉蔡邕至魏晋嵇康之时，也是古琴作为乐器趋向完善的时期。惭愧的是，从起心动念到付诸行动，间隔了二十多年。此前总觉时机未到：怕没时间规律练习，怕没空间安放琴桌，怕寻得心仪之琴后半途而废……直到爱人点醒我：“真心喜欢就快去，否则拖延的借口总比解决问题的办法多。”遂下决心，试过几次课后，选中一家名为“清弦古琴”的琴馆开始正式学习。

关于古琴起源，史籍有多种说法，以伏羲造琴和神农造琴影响最大。“伏羲伐桐创瑶琴”讲：伏羲见凤栖于梧，认为此梧桐必是良材，堪为雅乐。业内普遍认为，古琴是经过长期演变、凝结先人集体智慧而成的乐器。之所以说“圣人造琴”，是因为古琴诞生之初不为娱乐，而是通天地，和万物。蔡邕在《琴操》中曰：“昔伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也。”其音清幽淡远，符合雅乐“中正平和”的美学追求。士大夫以古琴修身养性，所谓“琴为心音”，功夫在弦外，弹琴弹的是修养与境界。

无论从文化和哲思层面如何理解古琴，初学者的本分还是基础技艺的练习。古琴从一弦到七弦长度相等但粗细不同，每根弦上有13个泛音。只以右手弹拨能发出深沉、浑厚如大地般的散音；左手蜻蜓点水般轻触琴徽，右手弹弦瞬时离指能发出清亮、空灵如天籁般的泛音；左手按弦，右手弹拨能发出婉转、细腻、丰富如人声吟唱的按音。

古琴谱是由汉字的偏旁部首或者减字部分组合而成的减字谱，初见如看天书，在老师口传心授下，经一段时日的适应，方能做到眼看同时转化为手上动作。右手以抹、挑、勾、剔、打、摘、托、劈等指法发音，左手以绰、注、吟、猱、撞等指法走韵。左右手配合得当、得心应手，才能奏出音调准确、旋律优美、意境深远的曲子。

要练技法，要记谱子，右手要指法标准、轻重得当，左手要徽位准确，缓急适宜，左右手要配合默契相当不易。起初我总有手忙脚乱之感，也常因紧张而手型僵硬、指法变形，以致琴音生硬滞涩，幸而我的老师教学经验丰富、循循善诱。老师与我同龄，琴龄却近三十载，常年操缦养成温雅风度。有次上课，我在同一小节频频出错，反复卡在几个音上，甚是懊恼。经老师精细到手指与指甲触弦位置、角度和手指间重心转换方式的指导，卡点终得突破。我松口气，想继续学下一节。老师却说，“不急，再来，跟我一起。”又与老师同奏三遍，听那段旋律在指下自如流淌，有种腋下生风的畅快感。

练琴首忌急躁，逐音推敲、逐句斟酌，两三个小时反复打磨只能弹好几十秒。在时时处处求快的当下，学琴似是逆流之举，但打牢根基、循序渐进，让成果经由必需的过程慢慢生长、壮大、成熟，这才是自然、健康、长久的方式。

今岁春，我学《阳关三叠》。此曲出自唐朝诗人王维名篇《送元二使安西》，离愁层层推进、一唱三叹、余音不绝，曾被谱成琴歌，是梨园乐工广为传唱的经典。自雨水至清明再到芒种，抚弦常有风拂新绿、雨滴窗檐声相应，恍然间帘外春雨与盛唐春雨同频，我与客舍送别友人的诗人合奏……我将惦念与祝福融入琴音，录视频发给亲友，收到的反馈皆是琴音悦耳、别情动人。自古知音难觅，而奏此能引发共鸣的经典，便觉茫茫时空中遍布知音，颇感慰藉欢喜。

弹琴讲究仪态，要双腿踩实地面端坐，含胸拔背、松肩垂肘、双手自然落于弦上。

而梅雨季习琴更要求气沉丹田，每一次弹拨吟猱都配合呼吸，犹如练道家导引术，有调和气血、舒展经络之功效。精进琴技中滋长的静定与专注力，能在一定程度上抵消繁乱、喧嚣、多变的现实生活对精神的损耗，给身心一隅清和雅逸的疗愈之所。